我仔细咀嚼着没有低音功放时贝多芬的系列交响曲带给我的抑而不发的脆弱凝重感，这股无迹可寻的压抑流放佛吞下两斤板栗却只许打嗝不给放屁一般；又好像对于摇滚的精神、自由的维度嗤之以鼻者观赏这部《海盗电台》时充斥着满脑子的随意评价——发达国家的堕落人民将糜烂的生活闹剧转移到了北海上的一艘老旧轮船；或许你也有过似曾相识的切肤之痛，比如从14岁到18岁之间那段性压抑的黑色青春。

故事发生在1966年，通过文字记录了解到的历史上，那个年代在英国的北海上曾游荡者为数不少的音乐电台，他们传播着流行乐，特别是摇滚，以一种反传统的方式牢牢地吸引了一大批死忠的听众，这让每周只播放2小时摇滚乐的BBC自惭形秽。而一艘艘随波逐流的电台船和一群群不合常理的DJ，作为传播主体而存在本身就暗合了摇滚的一项必要的精神质地，叛逆。

    在《诺丁山》、《真爱至上》等一批浪漫温馨的英式喜剧之后，Richard Curtis这次向前回溯到自己的童年时期，从每个怀抱收音机聆听海盗电台的不眠之夜祈求灵感。这是温情脉脉的两个小时，即使对于影片主题的探索和反思将是本片最值得期待的看点，但是鉴于叙述场景基本局限于一条改造成电台的旧船，以及曾经并且正在排队等待被丢尽废纸篓的故事情节，作为导演的Richard Curtis勇敢而不负众望地拯救了自己的剧本。毋庸置疑，导演的调度、演员的拿捏、当然还有作为一部成功的叙述音乐的电影不可或缺的因素——配乐，都充当了将一部小众电影从平平无奇打造成可圈可点的推手角色。

    一部推崇并不断演绎摇滚乐的电影，也能做到令观众温情满满，而不是群情激昂本身就彰显了导演的功力。1966年，那是英伦摇滚的黄金时期，也是收音机一统天下的调频时代。即便你对The Beatles，Elvis Aron Presley不置可否，当萤幕上英伦大地的各个奇异的角落里，花色各异的摇滚爱好者偷偷在熄灯后拿出四方的金属盒子，轻轻藏在枕头下面，悄悄享受摇滚释放的青春活力与仅仅缱绻在乌托邦上空的自由气息时，你会感觉到你正踏上一条“温暖而百感交集的旅程”。

    或许你在年少轻狂、鲜衣怒马的年纪也曾枕着某个人的名字却无法入眠，彼时不定也品尝过午夜电台那幽男怨女低徊的嗓音和飘渺的旋律。当二千五百万的英伦民众将海盗电台当作精神的一种慰藉时，你是否从画面剪辑的缝隙找到了一种久违的温馨。当导演通过Carl的来访，将船上的电台DJ们一个个生龙活虎般呈示在观众眼前时，在白金汉宫的会议厅里，他们却被描述为“一群龌龊的不负责任的商业主义者，并且素质低下”而被设法取缔。假如能够抹去这段充满喜剧色彩的官方阻碍戏份，甚至从本片中都发掘不到明显的戏剧冲突，很多时候，剧情的张力都是由几位演员出色的表演支撑起来的。

    导演看似幼稚的安排了这场政府组织取缔海盗电台的故事，实则是为了标明自己的“亲民态度”，做一名坚定的反对者倒不失为知识分子一种可贵的态度。正如司空见惯的政府总是警戒着民间力量的崛起一样，Alistair先生代表的英国政府对于海盗电台的成员率意而为、自由无束的做法怨恨不已。而电影此时呈现的DJ们言语粗俗、纵欲享乐的生活，必定会引起部分观众的哀叹连连，甚至庆幸带上了小情人而不是小孩子一同观看，否则这资本主义的大毒草必会深深地扎根于孩子们稚嫩的心灵，从而影响他们不再学好，也考不上大学。嗯，假若哪天他们得知国外还有电影分级制这个东东，不觉得冤死才怪，活该。

    自由的本质在于个体的充分发展，当然这建立在不妨碍他人自由的基础上。作为正义凛然的道德模范，很多勇猛无匹的斗士必将站出来批判影片中混乱的性关系，却不顾贵国基数庞大的因为存在于法律的背面而岌岌可危的性工作者，她们的生活正是由于“法律禁止嫖娼”的事实与人性的现实需求背道而驰乃至于步履维艰。当然，部分资本主义国家嫖娼合法是其社会糜烂堕落的一大体现；作为传承五千年古老文明的国人，初夜理所当然只是洞房花烛夜的一个别称。

    导演经由片中角色之口也说出了“这就是摇滚的阴暗面”，可当我看到连作为女同性恋者的Felicity都能在摇滚电台的轮船上找到同志并共赴云雨时，“这真是自由的阴暗面”的感叹已经按耐不住脱口而出。影片的结尾，“叛逆者号”电台船再现了54年前泰坦尼克号沉没的悲怆人心的场景，可当沉默不语的北海上飘飘荡荡驶来无数大大小小的“民众自发救援船”时，我听到了“来去自由”的风声呼啸在北海的上空，夹杂着人群山呼海啸的声援直上云霄。